上世纪60年代，戛纳电影节采用了一种特殊的选片机制——由各国自主推荐本土佳作，再由官方择优筛选。这种模式像一把双刃剑，既为华语电影打开国际大门，也让当时处于冷战背景下的华语影坛，只能通过香港电影向世界发声。
1957年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，这家日后影响深远的电影帝国，不仅重塑了华语商业片格局，更成为东方美学输出的重要桥梁。在邵逸夫独具慧眼的经营下，一批新锐导演获得施展才华的舞台，其中就包括后来被誉为"东方费里尼"的李翰祥。
1960年，李翰祥执导的《倩女幽魂》成为首部入围戛纳主竞赛的华语电影。这部改编自《聊斋志异》的奇幻之作，用黄梅调的婉转唱腔搭配水墨画般的视觉呈现，让西方观众第一次见识到中国古典文学与电影艺术的完美融合。值得一提的是，该片的成功离不开传奇选片人皮埃尔·里斯安的力荐，他后来成为发掘亚洲电影的重要伯乐。
李翰祥随后以《杨贵妃》《武则天》连续三年冲击戛纳，其中《杨贵妃》更斩获技术大奖。这些宫廷史诗不仅展现了中国传统美学的巅峰，更折射出冷战时期西方对东方文化的双重态度——既有真诚的艺术欣赏，也不乏猎奇式的想象。正如里斯安的评价："他的镜头能点燃中华文明千年的火花。"
1975年，武侠大师胡金铨带着历经磨难的《侠女》来到戛纳。这部曾被片商腰斩上映的杰作，经过重新剪辑后惊艳四座，最终获得技术大奖。竹林对决的经典场景至今仍被奉为动作戏的教科书，而影片将禅意哲学融入武侠的类型突破，更让世界影坛见识到华语电影的深度可能。
改革开放的春风，终于让内地电影在1982年以《阿Q正传》首登戛纳舞台。但真正的转折来自"第五代"的横空出世——1984年，《黄土地》在洛迦诺电影节获奖后，陈凯歌、张艺谋等学院派导演开始集体叩响欧洲三大电影节的大门。其中张艺谋的《活着》距金棕榈仅一步之遥，而1993年《霸王别姬》的折桂，则成就了华语电影至今无人超越的巅峰。
值得玩味的是，当年与《霸王别姬》同台竞技的还有侯孝贤的《戏梦人生》。这场两岸电影人的戛纳聚会，恰似华语电影黄金年代的缩影：大陆第五代导演的历史反思，台湾新电影运动的乡土情怀，香港电影的商业探索，在1990年代碰撞出最绚丽的火花。
千禧年之后，以贾樟柯、娄烨为代表的第六代导演，将镜头从宏达叙事转向转型中国的个体命运。他们的作品虽然较少入围主竞赛，却在"一种关注"单元持续发声。如今，毕赣等新生代导演正以更自由的影像语言延续这场跨越甲子的对话。
从李翰祥到毕赣，华语电影在戛纳的征程，恰似一面棱镜，折射出文化自信的逐步建立。当《狂野时代》即将亮相第78届戛纳时，我们或许该思考：下一个甲子，华语电影将如何重新定义世界电影的版图？