1993年上映的《青蛇》如同一坛陈年佳酿，在时光沉淀中愈发醇厚。当"雌竞"这个网络时代的新词尚未诞生时，徐克镜头下的白素贞与小青早已演绎出超越时代的女性叙事。命名或许能赋予事物定义，却也常常成为思维的牢笼——这正是重新审视这部经典时最发人深省的部分。
若以当代视角将"雌竞"作为解读密钥，我们会发现这个标签既照亮了某些真相，又遮蔽了更丰富的内涵。表面看，两条蛇妖对许仙的争夺确实符合"女性为男性青睐而竞争"的父权逻辑。但徐克的颠覆性改编恰恰在于，他让这场看似俗套的三角关系迸发出惊人的思想火花。
电影最精妙处在于身份的流动性。白素贞执着于"做人"，从学习人类情感到最终怀孕生子，完成了对传统女性角色的完美复刻。而小青则始终游走在人妖边界，她时而妖媚入骨，时而现出原形，这种不确定性本身就成为对性别定式的挑衅。当白素贞用人类道德规训小青时，两条蛇妖的冲突早已超越情敌较量，升华为两种生存哲学的对抗。
值得注意的是，李碧华的原著小说本身就是对《白蛇传》的大胆解构。这个流传千年的民间故事经过层层改编，就像被反复临摹的古画，每一笔新墨都改变着整体意境。徐克在电影中强化了小青的视角，让这个在传统叙事中充当配角的形象，成为叩问人性本质的钥匙。
影片中那些充满隐喻的画面至今令人震撼：竹林里的情欲试探，水漫金山时的生育意象，结局时小青对人类情感的质疑。这些场景都在暗示，所谓"雌竞"或许只是表象，深层展开的是关于存在本质的哲学思辨。当小青最后潜入水中，她抛弃的不仅是许仙的软弱，更是对人类中心主义的彻底否定。
在性别议题热议的今天回望《青蛇》，会发现它早已预见许多当代讨论。影片中若隐若现的酷儿气质，对异性恋霸权的消解，以及对女性主体性的探索，都让它成为跨越时代的文本。与其用"雌竞"这样的标签简化其复杂性，不如说这部电影本身就在解构所有既定框架。
三十年来，我们获得了更多描述世界的词汇，但《青蛇》提醒我们：真正的艺术永远先于概念而存在。当小青在片尾反问"人间有情吗"时，这个问题不仅指向虚构的剧情，也在叩击每个时代观众的认知边界。或许经典之所以为经典，正因为它总能挣脱解释的绳索，在重新解读中焕发新生。