台湾电影银幕上曾留下无数令人难忘的父母形象，从《母亲三十岁》中李湘的隐忍，到《推手》里郎雄的固执，再到《孤味》中陈淑芳的坚韧，这些角色早已成为观众心中难以磨灭的记忆。今年台湾影坛对家庭关系的刻画尤为出彩，杨贵媚在《小雁与吴爱丽》和《春行》中塑造了两个截然不同的母亲形象，其细腻入微的表演堪称教科书级别；而《角头－大桥头》中龙天翔与王阳明演绎的黑道父子情，更在枪火纷飞间迸发出令人动容的温情。
或许有人排斥黑帮片的血腥，有人抗拒喜剧的夸张，但关于家庭的命题永远能击中最广泛的情感共鸣。今年台湾电影中的父母角色集体绽放，《女儿的女儿》与《春行》这两部在金马奖期间上映的作品，将家庭关系的复杂性展现得淋漓尽致。当张艾嘉在《女儿的女儿》中含着泪咀嚼饼干的瞬间，观众看到的不仅是一个母亲的崩溃，更是整个时代女性命运的缩影——那个被生活反复捶打却始终挺直脊梁的身影，让银幕上的每一道皱纹都写满故事。
黄熙导演的《女儿的女儿》构建了一个当代家庭的寓言。张艾嘉饰演的金艾霞经历未婚先孕、骨肉分离、婚姻破碎，当终于要与叛逆的小女儿达成和解时，命运又给予致命一击。影片中那个关于冷冻胚胎的伦理抉择，恰似台湾社会面临的种种两难。特别值得注意的是，这部充满李安式家庭叙事基因的作品，却让传统父权形象彻底缺席——当金艾霞独自站在异国土地上处理女儿后事时，她面对的不仅是家庭危机，更是一个女性在时代洪流中的孤独抗争。
如果说《女儿的女儿》是用母亲的视角丈量生命的重量，那么《春行》则是以父亲的沉默完成一场告别仪式。这个将亡妻藏于冰柜的跛脚老人，用最极端的方式冻结了时间的流逝。导演王品文与彭紫惠用超16毫米胶片捕捉的影像，让郊区的老屋、幽暗的楼梯与迷离的瀑布都成为情感的载体。当儿子发现父亲秘密的那刻，两代人之间的隔阂与和解都在无言中完成——没有煽情的对白，只有那只始终陪伴的黑狗，见证着这个家庭最私密的悲伤。
这两部作品形成奇妙互文：《女儿的女儿》中母亲在泪水中获得新生，《春行》里父亲于寂静里走向终局。它们共同勾勒出台湾家庭电影的当代图景——不再满足于温情的表面抚慰，而是勇敢剖开亲密关系中的淤青与暗痂。当金艾霞最终拥抱那个曾被遗弃的女儿，当钦福老人颤巍巍走向瀑布，这些画面都在告诉我们：家庭从来不是完美的避风港，却是每个人必须穿越的暴风眼。