当跨年夜的烟花在远处绽放，女警吴洁却在郊外的车中举起配枪对准太阳穴——这个充满戏剧张力的开场，瞬间将观众拉入《查无此心》的阴郁世界。车窗上突然出现的陌生女子手掌，不仅打断了她的自杀计划，更揭开一桩毛骨悚然的连环杀人案。这部披着犯罪悬疑外衣的电影，实则聚焦于角色们支离破碎的内心世界。
无名女尸的出现像命运的嘲讽，死者正是后来被吴洁救下的印尼移工妹妹的姐姐。这种环环相扣的因果设计让故事充满宿命感：若没有这具"流水尸"，女警早已命丧黄泉；而若吴洁不曾动摇自杀念头，真凶或许仍在逍遥法外。导演曾英庭用细腻的镜头语言，将刑侦过程转化为角色疗愈创伤的隐喻。
张钧甯诠释的吴洁堪称全片灵魂，丈夫杨振国（傅孟柏饰）的自杀阴影如影随形。警局更衣室里颤抖的双手，深夜独自舔舐伤口的压抑，这些细节堆砌出一个游走在崩溃边缘的女性形象。有趣的是，当她追查连环命案时，其实也在进行自我救赎——每个犯罪现场都在逼她直面内心最黑暗的角落。
阮经天饰演的外劳仲介林佑生是剧情重要拼图。这个被冤枉的痴情男子，与女友生前的合照总摆在工作证旁，偏执的深情与兇手的病态形成镜像。而薛仕凌的计程车司机则是精妙的烟雾弹，两人共同构成推理迷局中的红鲱鱼（Red Herring）。
游安顺的照相师角色堪称近年华语犯罪片最令人脊背发凉的设定。暗房里的显影液映照出扭曲的占有欲，那些被精心装裱的受害者照片，暴露着"既然得不到心就挖出心脏"的变态逻辑。这个角色让人联想到《沉默的羔羊》中的水牛比尔，却多了层文化语境下的移民婚姻悲剧。
最终对决在照相馆的密闭空间爆发，显影用的红色灯光将场景染成血色。当吴洁从水池挣扎起身的瞬间，生理上的窒息与心理上的窒息完成互文。活下来的印尼移工妹妹，恰似她内心求生欲的具象化呈现。
影片的灰色调贯穿始终，连破案后的阳光都带着冷感。这种视觉语言暗示着：走出伤痛不是重获光明，而是学会与阴影共处。就像暗房里的照片，定影后依然会留下些许银盐颗粒——生命的创伤永远不会完全消失，但我们可以选择不让它继续显影。
值得一提的是，电影对东南亚移工处境的呈现颇具社会关怀。从证件照背景的蓝色幕布到被迫摘下的头巾，这些细节无声控诉着制度性压迫如何滋生极端暴力。当照相师用相机镜头物化受害者时，镜头本身也成了权力关系的隐喻。
《查无此心》或许不是传统意义上的爽片，但它用犯罪类型片的外壳，包裹着关于创伤记忆与情感救赎的深刻探讨。就像片中反复出现的流水意象：无论是洗刷罪证的水流，还是冲走血污的雨水，最终都在诉说——唯有流动的情感，才能避免心灵成为一潭死水。