当银幕上出现洁西卡·雀丝坦手持消音手枪的冷峻身影时，《追杀艾娃》便注定不是传统意义上的爆米花动作片。这部被IMDb评为5.7分的作品，更像是一杯掺杂了威士忌与苦艾酒的复杂调酒——初尝辛辣，回味却泛起哲学性的苦涩。
与《捍卫任务》的子弹芭蕾或《安娜》的谍影迷踪不同，本片将镜头对准了杀手行业的道德困境。雀丝坦饰演的艾娃在执行任务时总要与目标进行死亡对话，这种近乎仪式感的举动，暴露出职业杀手罕见的精神洁癖。当柯林·法洛饰演的上级赛门坚持"扣扳机不需要理由"时，两种杀手哲学的对撞让每场枪战都裹挟着思想火花。
导演泰德·泰勒显然更擅长处理情感纹理。艾娃破碎的童年记忆通过蒙太奇闪回——父亲出轨的雪茄烟味、母亲不信任的眼神、监狱铁门的撞击声——这些片段像散落的弹壳般拼凑出她成为杀手的心理轨迹。可惜剧本如同打翻的弹药箱，亲情线、师徒情、三角恋等元素散落各处，约翰·马可维奇饰演的导师杜克本可成为点睛之笔，却被压缩成几句盖棺论定的哲理台词。
影片最耐人寻味的是对杀手职业伦理的探讨。艾娃坚持调查目标背景的偏执，与其说是职业道德，不如说是对自我救赎的渴望。当她质问垂死的目标"你值得被杀吗"时，镜面反射出她对自己灵魂的拷问。这种将处决变成审判的仪式，让每个扣动扳机的瞬间都成为存在主义的抉择。
动作场面虽不密集却充满巧思。艾娃在波士顿街头那场以一敌多的缠斗，招招狠辣却带着舞蹈般的韵律；最终与赛门的生死对决，两人在玻璃幕墙间的镜像搏杀，恰似两种杀手理念的具象化交锋。陈冲饰演的神秘中间人虽戏份寥寥，几个眼神却道尽地下世界的残酷法则。
《追杀艾娃》的遗憾在于它试图同时成为心理剧、家庭伦理片和哲学寓言。当艾娃在结局选择放下枪械时，这个充满象征意味的动作本该更有力量——如果影片能更专注地打磨其核心命题：当杀人成为职业，人性究竟是阻碍还是救赎？这个哈姆雷特式的疑问，或许才是藏在弹孔深处的真正弹头。