2015年上映的《红衣小女孩》堪称台湾恐怖片发展史上的里程碑。这部作品巧妙地将电视台报道过的都市传说搬上大银幕，让"红衣小女孩"这个深入人心的恐怖形象成为连接观众集体记忆的文化符号。影片在商业上取得的巨大成功，直接推动了后来众多台湾恐怖片转向本土化题材的创作趋势。
恐怖片之所以能引发强烈共鸣，不仅在于其营造的惊悚氛围，更因为它往往能精准捕捉时代集体焦虑。那些潜藏在日常生活中的不安与压抑，通过超自然元素的具象化呈现，最终在观影过程中得到情绪释放。这种独特的心理机制，正是恐怖类型片历久弥衰的魅力所在。
从2017年开始，台湾恐怖片出现了一个耐人寻味的现象：女性困境成为多数作品的核心叙事。在被称为"魔神仔宇宙"的《红衣小女孩》系列中，这种倾向尤为明显。首部曲通过许玮甯饰演的都市女性角色，展现了当代年轻人面临的买房压力、生育焦虑等现实问题。影片结尾处，主角只有在魔神制造的幻象中才能获得幸福生活的设定，堪称对现实最辛辣的讽刺。
续作《红衣小女孩2》将视角转向单亲家庭。杨丞琳饰演的社工母亲在帮助他人的同时，却与女儿关系疏离。高慧君角色演绎的丧女之痛，与斯蒂芬·金《宠物坟场》有着异曲同工之妙。值得注意的是，最终化解危机的并非传统的驱魔仪式，而是女性角色间的情感联结。这种叙事选择让影片在恐怖之外，更添几分温情。
前传《人面鱼：红衣小女孩外传》则大胆触及婚姻危机话题。徐若瑄饰演的妻子因丈夫出轨而精神崩溃，被魔神附体的情节巧妙隐喻了心理创伤的破坏力。三部曲共同揭示了一个真相：真正可怕的从来不是超自然力量，而是人心深处的阴暗面。
在台湾恐怖片的版图中，以传统民俗为题材的作品同样引人注目。《尸忆》中的冥婚习俗，《粽邪》系列的"送肉粽"仪式，都为影片注入了独特的在地色彩。《粽邪2》通过家暴受害者的视角，将超自然现象与心理创伤相互映照；《女鬼桥》则在校园传说中加入性侵情节，强化了怨念的悲剧色彩；《民雄鬼屋》更融合了阶级压迫、宗教骗局等多重社会议题。
近年来的台湾恐怖片在类型探索上愈发多元。《咒》以伪纪录片形式探讨单亲母亲困境；《哭悲》则用极端暴力展现性别暴力议题。这些作品既延续了社会写实的传统，又在表现形式上不断创新。即将上映的《粽邪3》《女鬼桥2》等续作，以及筹划中的"一字宇宙"新片，预示着这股创作浪潮还将持续涌动。
值得玩味的是，台湾恐怖片中的女性形象多以受害者身份出现。观众不禁期待：何时能看到像《月光光心慌慌》中劳瑞·斯特罗德那样主动反抗恐怖源头的女性英雄？这个问题的答案，或许就藏在未来某部作品的创作蓝图里。