时隔四年，程伟豪携新作《缉魂》强势回归，这部融合犯罪悬疑、灵异玄幻与科幻惊悚的复合类型片，再次展现导演对多元风格的驾驭能力。影片围绕罹患绝症的检察官梁文超（张震饰）展开，他在生命倒计时之际接手一桩豪门命案，却不知这个决定将彻底颠覆他的认知边界。
张震与张钧甯的对手戏堪称全片灵魂，两人将夫妻档检察官的默契与挣扎演绎得入木三分。配角阵容同样亮眼，李铭顺等实力派演员的加入，为这场迷局注入了更多层次。程伟豪此次在剧本结构上玩得更极致——从刑侦破案到超自然现象，再从科幻设定回归人性拷问，三重类型转换配合精心设计的叙事诡计，让观众始终处于认知颠覆的快感中。
值得玩味的是，这部改编自大陆小说《移魂有术》的作品，虽将故事背景明确设置在台湾，却呈现出某种地域模糊性。富豪家族的秘辛、意识移植的黑科技、跨越生死的执念，这些元素构建起一个悬浮于现实之上的寓言空间。唯一接地气的，是导演将自己对父母关系的理解投射在主角夫妻线上，那些关于病痛陪伴与生死抉择的细节，突然让飘渺的故事有了沉甸甸的重量。
影片在大陆市场引发的反响颇耐人寻味。作为涉及灵魂转移、LGBT议题的作品能通过审查，其尺度突破让人联想到杜琪峰当年的《毒战》。但《缉魂》的聪明之处在于，它将敏感议题包裹在科幻外衣下，用"意识移植"替代"灵魂附体"，用科技伦理讨论掩盖性别探讨，这种类型嫁接策略或许为华语类型片提供了新的生存样本。
不过当梁检第二次说出"我有个推理"时，观众可能会期待更多——这个坐轮椅破案的检察官本可成为台湾版"神探伽利略"，他看待案件的视角是否该带着本土文化印记？就像《双瞳》里梁家辉饰演的警官，其破案逻辑始终渗透着对民间信仰的认知。相较而言，《缉魂》在文化在地性的挖掘上略显保守，那些悬挂的平安符、提及的卤味摊，本可成为更具辨识度的叙事密码。
程伟豪始终在商业性与作者性之间寻找平衡点。从《目击者》用台北高架桥车流隐喻都市疏离，到本片用RNA粉末象征科技与伦理的博弈，他的类型片总藏着对社会肌理的触碰。虽然《缉魂》最终选择让位给更普世的生命议题，但片中那个关于"记忆是否构成人格本质"的诘问，恰似对台湾电影身份焦虑的隐喻——我们究竟在期待怎样的本土叙事？是文化符号的堆砌，还是能引发跨地域共鸣的人性书写？
当梁检在病床上回忆卤味摊老板的温情时，这个瞬间或许比任何类型混搭都更动人。它提醒我们：最打动人心的特色，往往藏在对日常细节的诚实呈现里。就像影片探讨的意识移植技术，真正决定作品灵魂的，不是类型元素的排列组合，而是创作者注入其中的情感记忆与生命体验。