在浩瀚的电影宇宙中，恐龙题材始终占据着独特而迷人的位置。每当银幕上出现这些史前巨兽的身影，总能唤起观众内心最原始的恐惧与好奇。然而令人惊讶的是，除去那些粗制滥造的B级片，真正以恐龙为主题的主流商业电影竟如此稀少。数十年来，唯有《侏罗纪公园》系列撑起了这片天地，直到《65：恐怖行星》的出现，才为这个题材带来一丝新意。
这部由《寂静之地》编剧团队打造的科幻惊悚片，讲述了一位宇航员在执行长途太空任务时意外坠毁在6500万年前的地球，与语言不通的小女孩共同面对史前生物威胁的故事。影片的核心创意确实令人眼前一亮——将现代科技与史前环境的碰撞，语言障碍下的生存挑战，以及隐藏在时间旅行背后的情感救赎。可惜的是，这些闪光点最终都淹没在平庸的叙事和有限的制作中。
语言隔阂本可以成为影片最动人的情感纽带。设想一下，两个来自不同世界的生命，在生死考验中建立起超越言语的理解，这是多么富有戏剧张力的设定。然而实际呈现的效果却令人失望。亚当·德赖弗饰演的米尔斯全程喋喋不休，而小女孩科亚则像个精准执行指令的机器人，情感共鸣的缺失让这个本应感人的关系变得索然无味。如果能让观众通过肢体语言和眼神交流真切感受到他们逐渐建立的联系，影片的情感冲击力将完全不同。
更令人扼腕的是影片对悬念的浪费。制作方似乎迫不及待地要在开场就揭示"神秘星球就是史前地球"这个最大的反转，完全放弃了层层递进揭开谜底的叙事乐趣。米尔斯丧女的背景故事同样处理得平淡如水，这本该是推动角色成长的关键动力。想象一下，如果在他准备自我了断的绝望时刻，通过更富冲击力的闪回展现女儿的记忆，同时发现科亚的存在成为他重获生存意志的转折点，这样的情感转折将会多么震撼。
作为一部恐龙题材电影，观众最期待的自然是那些史前巨兽带来的视觉奇观。遗憾的是，受限于预算，影片中的恐龙戏份少得可怜，而且设计上更像是外星怪物而非我们熟知的史前生物。整个生态系统也显得单调乏味，永远只有几头食肉恐龙在森林里追逐，完全不见多样化的史前景观。对比Apple TV+的纪录片《史前星球》对远古地球细致入微的还原，本片的世界观构建确实相形见绌。
不过影片也并非全无亮点。结尾处对地热间歇泉和有毒浆果这两个元素的回收利用就相当巧妙，展现了编剧在细节上的用心。米尔斯和科亚在逃生舱中的最后时刻也拍出了应有的紧张感。但整体而言，作为一部荒岛求生类型的惊悚片，《65：恐怖行星》远未达到《荒岛余生》或《重力》等同类型作品的高度。导演似乎未能掌握在有限预算内最大化影片效果的技巧，这让人不禁思考：如果采用更简单直接的叙事方式，增加几个配角制造悬念和牺牲戏码，或许反而能提升影片的娱乐性？
纵观影史，成功的怪兽电影往往能在类型框架下找到独特的表达方式。《异形》将太空恐怖与生命议题结合，《侏罗纪公园》探讨了科学与伦理的边界。相比之下，《65：恐怖行星》虽然有着不错的概念雏形，却未能将其发展为更深刻的主题表达。影片中宇航员与原始环境的对抗，本可以引申出人类文明与自然关系的思考；时间错位带来的宿命感，也蕴含着关于命运与选择的哲学命题。这些潜在的主题深度都被简单粗暴的动作场面所掩盖。
值得一提的是，恐龙题材在电影史上的发展本身就充满戏剧性。从早期《失落的世界》中笨拙的定格动画，到《侏罗纪公园》革命性的CGI技术，再到如今《史前星球》近乎真实的复原，每一次技术革新都让这些远古生物在银幕上获得新生。《65：恐怖行星》所处的尴尬位置，恰恰反映了中型预算电影在当今好莱坞的困境——既无法媲美顶级制作的视觉奇观，又难以依靠创意和叙事脱颖而出。
回望影片中那个被岩浆和巨兽统治的史前地球，我们或许能从中获得一些启示。在这个被续集和翻拍主宰的时代，原创电影就像米尔斯驾驶的飞船一样，随时可能坠落在未知的领域。但正如片中角色在绝境中寻找生机一样，电影创作者们也需要在商业与艺术、传统与创新之间，找到属于自己的生存之道。《65：恐怖行星》虽然未能成为恐龙电影的新标杆，但它至少提醒我们：在这个被超级IP统治的时代，电影市场仍然需要新鲜的尝试和冒险，哪怕它们并不完美。