海风裹挟着咸涩的气息，1926年的京城暗潮涌动。当文佳煐可能化身"哑女许秀雅"的消息传来，观众们仿佛已经听见了浪潮拍打军山海岸的呜咽——这注定是一部用沉默呐喊的史诗级爱情。据制作方透露，《鲸鱼星》将用染血的和服、发黄的报纸和锈蚀的怀表，拼凑出一段比安徒生童话更残酷的东方版人鱼传说。
在曝光的角色设定中，文佳煐要挑战的许秀雅堪称韩剧史上最复杂的女性形象之一。这个目不识丁的女仆像搁浅的鲸鱼般被困在亲日派宅邸，直到某天海平面上升吞没了她的声音。制作组特意在选角时测试演员的"眼神演技"，要求仅用面部肌肉的颤动就要传递出从温顺到癫狂的转变。有内部人员透露，文佳煐试镜时那段无声的复仇戏，让现场工作人员集体起立鼓掌——她竟用睫毛的阴影演出了刀锋的寒光。
崔宇植可能饰演的男主角同样充满戏剧张力。这个游走在殖民当局与地下抵抗组织间的双面人，被设定成会用留声机播放革命歌曲的浪漫主义者。剧组服装间里挂着的三十套西装戏服，领口都故意做旧成被海水侵蚀的痕迹，暗示着角色与海洋的神秘联系。当被问及两位主演的化学反应时，选角导演神秘地表示："他们之间有种危险的磁场，就像涨潮时相撞的洋流。"
制作团队堪称韩国影视界的"复仇者联盟"。许秦豪导演特意重看了1920年代的无声电影来构思镜头语言，某些场景将采用水下拍摄呈现超现实美感。摄影指导崔允万则创新性地使用鲸鱼视角——部分镜头会模仿海洋生物的眼睛，用扭曲的广角展现人类世界的荒诞。在片场搭建的殖民时期码头场景里，每个木箱都印着虚构的日文商号，连群众演员的指甲长度都经过历史考证。
这部糅合历史伤痕与奇幻元素的剧作，其实暗藏多重隐喻。编剧团队透露，剧中反复出现的鲸鱼骨标本，象征着被殖民者抽筋剥骨的朝鲜；女主角失去声音的设定，影射着当时被扼杀的民族话语权。最令人震撼的是，故事高潮处将重现1926年真实的"海女暴动"事件，制作组甚至找到了当年潜水服的图纸复刻道具。
音乐监制正在实验突破性的声音设计：用传统奚琴模拟鲸歌，把日军脚步声混入海啸音效。某首重要插曲会采用"反向录音"技术——先录制歌手倒着演唱的版本，再倒放产生诡异空灵的效果，以此表现主角被颠倒的人生。这种对细节的偏执延伸到每个环节，连女主角的哑语手势都请来语言学家设计了专属符号系统。
在横跨三个月的海洋拍摄中，剧组真的遭遇过离奇事件。某个暴雨夜，外景地突然出现荧光海现象，许秦豪导演当即修改剧本，将这个蓝色奇迹写进关键剧情。更巧合的是，文佳煐某天在海边即兴表演时，礁石间恰好跃起一尾银鱼，这个未被计划的瞬间很可能被剪进正片。这些意外造就的魔幻时刻，恰似该剧想要传达的宿命感。
与常规年代剧不同，《鲸鱼星》大胆加入了魔幻现实主义笔触。某个已曝光的情节中，许秀雅会在月圆之夜变成透明人穿越监狱铁栏，这个超自然设定实则隐喻着殖民统治下民众的"社会性消失"。特效团队开发了新型流体CG技术，能让演员的身体像海水般流动变形，其视觉效果在内部试映时被评价为"让人忘记呼吸"。
值得注意的是，这可能是文佳煐从影以来最"痛"的角色。为表现哑女状态，她进行了三个月的手语特训，甚至睡觉都戴着限制发声的医疗护具。某场沉船戏拍摄时，她在零度海水中浸泡了四小时，上岸后才发现膝盖被暗礁划得血肉模糊——这些伤痕最后都成了镜头里的真实演技。崔宇植同样疯狂，为体验角色精神分裂状态，他连续两周过着昼夜颠倒的生活，还去精神科医院做了义工。
当被问及为何选择如此沉重的题材时，制作人给出诗意的回答："我们想拍的不是历史的标本，而是仍在流淌的血脉。那些沉没在岁月里的呐喊，应该被今天的人们听见。"或许这正是《鲸鱼星》最动人的野心——它不只是复刻伤痛，更要让当代观众触摸到那些从未真正远去的温度。就像预告片末尾那只搁浅在报纸上的透明水母，既是上世纪的遗物，也是折射当下现实的棱镜。