当夏日的热浪还未完全散去，影视圈却已悄然掀起一阵新风。二零二五年八月十一日，在上海车墩影视乐园内，一部名为《兴盛街》的剧集正式宣布开机。没有浮华的开场，也没有过度喧嚣的造势，它像一颗悄然埋下的种子，却隐隐散发着令人无法忽视的光芒。这不是一部寻常意义上的年代剧，它不沉溺于悲情的叙事，也不刻意渲染历史的沉重，而是以一种近乎“叛逆”的姿态，将幽默、热血与时代记忆编织在一起，试图重新定义我们对过去的理解。
故事的核心，围绕着一根看似微不足道的“绒线”展开。它既是实物，也是象征——牵连起人物的命运，织就出一个在商业浪潮中跌宕起伏的逆袭传奇。观众或许早已厌倦了苦大仇深的叙事套路，而《兴盛街》恰恰选择在笑声中讲述挣扎，在幽默中刻画奋斗。它要让角色有血有肉，有笑有泪，更要让一段尘封的历史变得鲜活可触。
演员阵容一经公布，便迅速引发热议。郑恺与史策的搭档，堪称惊喜。郑恺此次饰演的李牧川，将从一名被扫地出门的忍气吞声的小伙计，一步步摸爬滚打，最终成为搅动上海滩风云的铁血实业家。这一角色时间跨度长达三十年，不仅考验演员的外形塑造能力，更要求其精准捕捉人物内心的成长与转变。从底层挣扎的困顿，到商海博弈的谋略，再到民族工业守护者的脊梁式担当，郑恺需要用表演诠释出笑与泪交织的人生轨迹。
而史策的加入，则为剧情注入了一股灵动的力量。凭借《一年一度喜剧大赛》中的出色表现，她早已被观众贴上“喜剧实力派”的标签。但这一次，她饰演的王芷云绝非简单的“傻白甜”。这是一个“人狠话又多”的乱世红颜，她倾尽家底助爱人创业，从泼辣邻家妹一步步蜕变为商界“智多星”。史策的表演，往往能在细腻处见真章，让观众在笑声中感受到角色的坚韧与智慧，甚至在不经意间为之动容。
更令人惊喜的是，剧中还集结了多位观众熟悉的“老江湖”。姜超一改《武林外传》中“李大嘴”的憨厚形象，变身成为颇具反差萌的“熊司令”；而曾与郑恺在《卫生队的故事》中有过精彩合作的李医生一角，也在此次剧中以新的身份再度联袂。这些演员的重聚，不仅仅是情怀的再现，更是演技的碰撞。他们将在剧中形成多条人物关系线，或为敌，或为友，或亦敌亦友，在嬉笑怒骂间推动剧情发展。
幕后团队同样堪称硬核。编剧李海江此前已有《我不是王毛》《狗剩快跑》等口碑之作，尤其擅长在历史背景下融入幽默元素，让严肃题材变得举重若轻。而导演李轩与刘亭作，则以其丰富的镜头语言和细腻的情感把控能力著称。他们并不满足于简单地还原历史，而是希望通过画面、节奏与表演，带领观众沉浸式地穿越回那个风云变幻的年代。
在制作层面，团队展现出近乎偏执的追求。为了重现老上海的独特韵味，美术部门1:1还原了“久洋百货店”“万线堂”等关键场景，从中西融合的建筑风格到市井百态的生活细节，无一不经过严谨考据。非遗文化元素也被巧妙融入剧情——无论是角色身着的旗袍洋装，还是场景中出现的特色器物，都力求在真实的基础上增添美感与质感。观众将仿佛置身于那个被称为“东方巴黎”的城市，既能领略十里洋场的繁华，也能感受到弄堂巷尾的烟火气。
剧情方面，《兴盛街》选择以“逆袭”作为主线，但却摒弃了传统爽剧的单一套路。主角李牧川的沪漂之路，开局便是地狱模式——四年的学徒生涯，换来的却是掌柜的无情驱逐。这一情节设定，极易引发当代年轻观众的共鸣。职场的不公、世态的炎凉，以及苦中作乐的生存智慧，都成为剧中重要的情感支点。
而王芷云的出现，则像是黑暗中的一束光。她并非传统意义上等待被拯救的女性，而是主动出击的“民国版天使投资人”，以魄力与智慧助爱人绝地翻盘。但创业之路从来不会一帆风顺，柴米油盐的日常摩擦、商业决策中的意见分歧，以及外部环境的不断变化，都将为两人的关系带来考验与笑料。
商战部分同样是剧集的亮点之一。从兴盛街的一间小铺到纵横上海的商业帝国，李牧川面临的对手一个比一个阴险狡诈。但编剧并未将这些斗争简单化为善恶对立，而是通过幽默与智慧并存的破局方式，让剧情在紧张中不乏轻松，在谋略中不失人性温度。更重要的是，故事始终没有脱离“诚信立身、创新破局、家国为魂”的核心价值观，在娱乐性之外，传递出一种深沉的正能量。
在开机仪式上，总制片人李喆表示：“我们希望通过这部剧，重新诠释那个时代的企业家精神。它不是高高在上的口号，而是体现在每一个抉择、每一次坚持、每一份情义之中。我们想做的，是一部有筋骨、有血肉、有笑也有泪的作品。”这番话，或许正是《兴盛街》最吸引人的地方——它不刻意说教，也不盲目煽情，而是以平视的视角，带领观众走进一段既熟悉又陌生的历史。
纵观近年来的影视市场，年代题材并不少见，但真正能做到“幽默与热血并存、历史与当下共鸣”的作品却寥寥无几。《兴盛街》的出现，无疑是一次大胆的尝试。它用喜剧的方式解构沉重，用细腻的笔触描绘宏大，用人物的小故事折射时代的大格局。
据悉，该剧预计将于二零二六年与观众正式见面。尽管还有漫长的制作期，但已然吊足了观众的胃口。我们期待它能真正打破类型创作的窠臼，用扎实的剧本、生动的表演和用心的制作，为观众带来一场笑泪交织的观影体验。毕竟，好的故事从来不会过时——它们只会在不同的时代，以不同的方式，再次打动人心。