夜幕降临，海浪轻拍着沙滩，一场光影与艺术的盛宴正在温柔的海风中悄然开启。电影《只此青绿》的主创团队缓步走上红毯，仿佛从一幅古老画卷中走出的人物，带着沉静而磅礴的气息，与这片无垠的海洋交相辉映。这不是一次普通的亮相，而是一场跨越时空的对话，一次艺术与心灵的相遇。
电影《只此青绿》脱胎于同名舞蹈诗剧，由原班编导演团队倾力打造，将于九月十五日正式登陆全国银幕。在此之前，九月十三日至十四日，部分影城将开启限量点映，让更多观众先睹为快，沉浸于这场视觉与情感的盛宴。影片以宋代名画《千里江山图》为灵感源泉，通过舞蹈、音乐与电影语言的交融，重新诠释中华美学的深邃与恢弘。
映后交流环节，导演周莉亚轻声细语，仿佛在与久别重逢的老友叙旧。她谈到创作过程中的点滴，那些深夜里突然迸发的灵感，那些理性与感性交织的瞬间。每一帧画面，每一个动作，都不仅是技术的堆砌，更是无数个灵光闪现的结晶。她说，艺术创作有时如同捉迷藏，你永远不知道下一个转角会遇见什么，但正是这种未知，让整个过程充满了魔力。
另一位导演韩真补充道，创作《只此青绿》就像是一场没有终点的旅行。团队在历史的长河中摸索，试图捕捉那些稍纵即逝的美。她形容这个过程为“灵感的接力赛”，一个想法引出另一个，最终汇聚成一条奔流的江河。这种创作方式既需要严谨的考据与思考，又离不开偶然的顿悟与情感的涌动，正是这种二元对立与统一，成就了作品的独特魅力。
在片中饰演天才少年画家希孟的张翰，分享了自己与角色深度共鸣的经历。起初，他只是通过外在的模仿去接近角色——学习宋人的举止、揣摩画家的神态。但随着时间的推移，他发现自己与希孟之间建立起一种近乎灵魂层面的连接。有几场戏，他不再是表演，而是真正成为了那个在画布前挥洒灵感的少年。舞动之时，他感受到一种超越自我的畅快，仿佛被某种古老的力量牵引，完美融入那个充满诗意的世界。
谢素豪所饰演的展卷人，则是影片中的另一条情感主线。这个角色如同一位时空的引路人，每一场演出都是深情的倾诉。谢素豪坦言，自己每一次落泪都是发自内心，情感的真实流露让他与角色合二为一。他说，展卷人不仅仅是一个叙事工具，更是一种象征，代表着对传统文化的守护与传承，这种使命感让表演变得沉重而又神圣。
年轻演员刘沛然在片中饰演篆刻人，这也是他毕业后的首部舞剧电影作品。他坦言，参与《只此青绿》的过程是一次淬炼，无论是身体上的训练，还是精神上的磨砺，都让他受益匪浅。他说，篆刻虽是小角色，却承载着文化的印记，每一刀每一划都是对历史的尊重。这种对细节的执着，也折射出整个团队对艺术的敬畏之心。
影片的总监制兼总制片人傅若清也来到现场，分享了他将舞剧搬上银幕的初衷。他说，《只此青绿》不仅仅是一部作品，更是一种文化的承载。中式美学中的留白、意境、气韵，都在舞者的肢体与镜头的流转中得到淋漓尽致地展现。作为电影人，他认为自己有责任将这种美保留下来，传递给更广泛的观众。电影不仅是娱乐，更是一种文化的延续与对话。
值得一提的是，现场还迎来了一位特殊的观众——电影《捕风追影》的导演杨子。观影过程中，他数次落泪，坦言《只此青绿》刷新了他对电影的认知。他说，这是一次“被美哭”的体验，影片不仅让人沉浸其中，更唤起了强烈的共鸣。作为一名创作者，他在希孟创作《千里江山图》的过程中，看到了所有艺术工作者的影子——那种对完美的追求，对表达的渴望，以及创作中的孤独与喜悦。
电影《只此青绿》不仅仅是一次艺术形式的转换，更是一场文化传承的盛宴。它让舞蹈与电影两种艺术语言相互碰撞，产生出新的火花。影片中融入了大量宋代美学的元素，从服饰到道具，从色彩到构图，无一不体现着中式古典艺术的精髓。这种对历史的还原与再创造，不仅是对传统文化的致敬，更是一种创新的尝试。
此外，影片的音乐也是一大亮点。作曲家以古琴、箫等传统乐器为基础，融入现代编曲手法，营造出空灵而又富有张力的听觉氛围。音乐与舞蹈的节奏紧密配合，时而如溪水潺潺，时而如江河奔涌，完美呼应了画面的情绪起伏。这种多感官的艺术体验，让观众仿佛置身于一幅流动的画卷之中。
《只此青绿》的上映，恰逢当下国潮兴起、文化自信回归的时代背景。越来越多的年轻人开始重新审视传统文化，从中汲取灵感与力量。这部电影的出现，不仅为观众提供了一场美的享受，更点燃了人们对中华文化的热爱与自豪。它告诉我们，传统并非陈旧，而是一种可以不断重新诠释的活态资源。
随着点映日期的临近，期待的目光逐渐聚焦。许多观众表示，早已将这部电影列入必看清单，不仅因为其艺术价值，更因为它所承载的文化意义。有人说，这是一次穿越千年的旅行，也有人说，这是一场与自我对话的仪式。无论如何，《只此青绿》都将成为这个秋天最值得期待的光影之作。
海浪电影周的红毯已经落幕，但电影的故事才刚刚开始。九月十五日，让我们一同走进影院，感受那份跨越时空的美，体验一次灵魂的洗礼。在光与影的交织中，在舞与画的共鸣里，找回那些被遗忘的感动，重新发现中华文化的深邃与辽阔。