电影《失明》自宣布改编自刘梓洁的同名获奖小说以来，便引发了广大读者与影迷的期待。这部作品由林依晨监製，周美豫执导，集结林依晨、吴可熙、刘敬、李铭忠、李沐、王渝萱等实力派卡司，以禁忌爱情、自我认同与女性自觉为核心议题，挑战大银幕上鲜少触碰的前卫题材。它不仅仅是一段爱情故事，更是一场对现实与道德框架的深度辩证。
剧情的主轴围绕着高中生李天瀚（刘敬饰）与母亲初恋情人罗雪津（吴可熙饰）之间错综复杂的情感纠葛。天瀚是一名优等生，长期在父母严苛的期望下生活。他必须符合标準、达到成就，这种压力逐渐在内心形成反抗的火苗。他渴望自我、追求真实，对禁忌的好奇成为推动故事的关键力量。当他遇见母亲的前女友罗雪津，一切逐渐失控。雪津是一名眼科医师，勇敢、大胆、不受拘束，摄影是她的兴趣。两人因摄影而建立起联繫，但在孤独、好奇与渴望的推动下，他们的关係最终跨越了社会所谓的「界线」。
电影中亲密戏的比例相当高，这让年仅出道不久的刘敬面临巨大的挑战。面对观众好奇，他坦言自己与吴可熙在拍摄现场的互动非常直接，信任感建立得很快。可熙姐开放的态度虽让他一开始略显拘谨，但随着合作逐渐磨合，两人都能自然而然地投入角色，完成了一场场真实又极具张力的情感表达。吴可熙更透露，为了让演出更具真实感，她甚至在拍摄当天保持微醺状态，这份投入与敬业，也让画面呈现出异常真切的情感氛围。
然而，《失明》最令人震撼的地方，并不只是两位主角之间的亲密戏，而是它大胆地提出了「什么是正常？」的质问。天瀚在片中反问，所谓的「正常」，究竟是社会约定俗成的规範，还是个人真实渴望的选择？他认为，没有绝对的正常与不正常，每个人都只是在追求自己想要的生活。这一观点极具挑战性，也让影片从单纯的爱情叙事升华为关于自由与身份的深刻探讨。
禁忌爱情一直是影视作品中最具争议性却又最能触动人心的题材之一。《失明》以「爱上母亲的前女友」作为故事核心，既颠覆传统家庭结构，又将角色之间的矛盾推向极致。这种设计，既容易引起部分观众的不适，也能迫使观众正视内心深处的矛盾与恐惧。爱情真的需要被规範吗？还是应该以「真实」为唯一标準？这部电影以鲜明的立场告诉观众，爱情的价值不在于符合社会期待，而在于是否忠于自我。
值得一提的是，林依晨不仅担任监製，还在片中亲自参与演出。她的存在，为整个故事增添了一层母性的重量。作为母亲，她在家庭与旧爱之间游移；作为女性，她又不得不直面自身的情感与选择。这种张力，使《失明》并非单线的禁忌恋情，而是一场多层次的情感角力。每个角色都被困在自己与他人期待的网中，挣扎、痛苦、却又无法抽身。
电影在美学风格上也有明显特色。导演周美豫运用大量光影与空间来烘托角色心理。摄影机经常以隐约的距离捕捉角色眼神，让观众得以窥见他们的矛盾与脆弱。罗雪津作为一名摄影爱好者，镜头中的世界成为她的逃避与寄託。这种「看」与「被看」的互文，赋予影片更强烈的隐喻意味：爱情有时就是一场彼此凝视，却也可能是一种自我投射。
影片后段随着情感的深入，角色之间的界线越发模煳。天瀚从最初的好奇逐渐转变为执着，而雪津也在不断试探与拉扯中陷入矛盾。观众能清晰感受到，他们的关係既真实又危险，既激情又压抑。这种张力，是禁忌爱情最迷人的部分。它让人无法完全认同，却也难以否认其中的动人力量。
《失明》的标题意味深长。它并不只是字面上的「看不见」，更像是一种精神与情感上的「遮蔽」。角色们对自身慾望的否认，对社会规範的屈服，对家庭责任的挣扎，都是一种「失明」。电影将这种「失明」具象化，让观众在观影过程中不得不思考：我们是否也在某些时刻选择视而不见？
影片最后，故事并未给出一个简单的结论。它没有宣判爱情的对错，也没有给角色一条清晰的出路。这种开放式的收尾，或许会让部分观众感到不安，但正是这种不确定性，使《失明》具备了艺术价值。它让观众带着疑问离开电影院，思考爱、家庭与自我的真正界限。
从市场角度来看，《失明》的定位虽然冒险，但却具有鲜明的特色。在商业大片与类型片佔据主流的当下，这样一部大胆挑战禁忌题材、注重角色心理层次的电影，无疑为华语影坛注入了新的活力。它可能无法迎合所有观众，但对于渴望看到不同叙事、愿意面对真实人性复杂性的观众来说，《失明》会是一段难忘的观影体验。
更值得肯定的是，这部作品不仅仅停留在话题层面，而是透过细腻的表演、扎实的剧本与用心的导演调度，将禁忌爱情背后的心理与社会意涵展现得淋漓尽致。它并不是为了挑衅，而是为了逼迫观众看清爱情与自我的真相。
《失明》是一部敢于直视欲望的电影，也是一部逼迫观众反思「正常」意义的作品。它不提供简单的答案，却让我们在爱与道德的夹缝中，感受到真实的人性震颤。正如片中的角色一样，每个人都可能在某个时刻失明，但唯有直面内心的慾望与选择，才能真正看见。