当舞台灯光亮起，一个充满工业风的废墟空间展现在观众眼前。横跨舞台的马道与台阶，裸露在外的灯具，共同构建出独特的戏剧氛围。在这里，莎士比亚笔下的经典命题“生存还是毁灭”被重新唤醒。
这一版《哈姆雷特》在保留朱生豪经典译本的基础上，对剧本进行了大胆的解构与重组。导演杨佳音表示，舞台上呈现的不是一个线性故事，而是通过时空交叠、记忆碎片的方式，展现哈姆雷特内心的挣扎。当聚光灯亮起，角色跳出剧情与观众直接对话，这种打破第四堵墙的手法为经典注入了新鲜感。
青年演员们的表演成为亮点。郑云龙以一头脏辫造型诠释哈姆雷特，弱化了王子的身份象征，更注重展现普通人面临抉择时的复杂心境。陆璐饰演的奥菲莉娅则突破传统形象，通过肢体语言与歌声展现角色的灵动与生命力。现代舞、击剑、弹唱等多元舞台语言的运用，让整场演出充满张力。
在创作理念上，团队将焦点从“复仇”转向“选择”。冯远征指出，剧中每个角色都面临着自己的抉择，这正是与当代观众产生共鸣的关键。无论是国王克劳狄斯的野心，王后乔特鲁德的矛盾，还是雷欧提斯的转变，都折射出人性在抉择面前的复杂面相。
对于首次登上首都剧场舞台的郑云龙而言，这次演出既是挑战也是成长。从最初的紧张忐忑到逐渐进入状态，他选择回归剧本本身，用最真诚的表演诠释这个经典角色。整个创作团队通过现代审美语汇，让这部四百年前的经典作品与当下观众建立了深刻的情感连接。