中国诗电影独特的美学核心在于其意境的营造，形成与类型电影、商业电影迥然不同的电影风格。其最高境界是构造情景交融、充满余韵的“无我之境”，融合了中国传统美学的“天人合一”观念。这种美学追求在中国电影中有着悠久的历史，与西方的哲学高度和苏联蒙太奇学派的诗性表达有所不同，更注重将人放置在核心地位。
《傍晚向日葵》的意境描绘
电影《傍晚向日葵》通过镜头巧妙描绘中国古典传统意象，呈现司徒空《二十四诗品》中“诗的意境必须体现宇宙本体和生命”。主人公在自然中徘徊，思考生死距离，表现了“有我之境”。通过梦境、回忆、幻想的反复变换，展现主人公内心波动，最终达到王国维所言的“无我之境”，天人合一的境界。这种诗意化表达与意境营造，在中国早期诗电影中有着深远的影响。
女性视角与生死观
由李旭执导、娜仁花主演的《傍晚向日葵》通过新颖的女性视角，深刻讲述了一个女性的故事。影片转移了焦点，不再局限于传统的爱情、婚姻、职场或亲子，而是聚焦于生死这一沉重的话题。徐曼芳的坚韧和细腻勾勒出了一种女性独有的生死观，使影片在表达方式上远离了常规类型片。
诗意电影的审美感受
观影时，《傍晚向日葵》展现了一种非常与众不同的审美感受。电影不追求明确的观念输出，而是通过构图和声画，讲述生命在时光中的滋长。这种刚柔并济的美学呈现，配以激扬奔放的配乐，使观众真切体会到生命与死亡的战斗。对于年轻观众来说，这种诗意电影可能有些陌生，但它带来了一场对美学的深度思考，使人们重新认识电影的多元性。
导演李旭的创作气质
年轻的90后导演李旭展现了作者电影的独特气质。影片深入探讨生命存在的意义，其内在的美学底蕴和人文思考使其在国内外多家影展获得认可。尽管影片难免有稚嫩和不足之处，但其创作视野和格局可见一斑，为当代华语电影带来了一抹久违的诗意。