2025年3月2日，电影《潮》在萧山举办首映礼，导演万波的心情既紧张又期待。这是他首次执导的长片作品，正式面向观众接受检验。更特别的是，台下坐着一排特殊的观众——萧山围垦的亲历者。这些老人曾亲身经历过那段艰苦的岁月，他们的存在让这场首映礼充满了历史的厚重感。
拍摄历史题材的电影，如同在刀尖上跳舞，稍有不慎便可能失去平衡。对于导演来说，选择这样的题材作为长片首作，无疑是一次大胆的尝试。通常情况下，作者型导演更倾向于从个人生命经验出发，打造属于自己的风格标签。然而，万波却选择了另一条路——他将镜头对准了萧山围垦的历史，试图通过影像重现那段被岁月尘封的记忆。
万波是一位典型的“作者型”导演，本科毕业于中国美术学院摄影系。他的摄影作品充满了独特的艺术气息，尤其是他对细节的敏锐捕捉。他曾拍摄过一条被污水和垃圾填满的小河，通过镜头重构，这条小河竟然呈现出传统山水画的质感，仿佛死水一潭重新流动起来。这种对细微之物的观察力，也为他后来的电影创作奠定了基础。
除了导演身份，万波还是浙江传媒学院的老师。他的课堂总是充满了创意与激情。21级导演系的学生何家煊回忆道，万波曾在课堂上展示一张照片，让大家猜测拍摄的内容。有人说是闪电，有人说是裂谷，而答案却出人意料——那只是下水道的一个裂缝。这张照片在展览上被赋予了各种内涵，也让何家煊深刻理解了什么是“摄影眼”。
题材的重量
如果说万波的摄影作品展现了他对细微之物的敏锐观察，那么《潮》的创作则将他推向了一个截然不同的领域——宏大历史题材。2019年3月，出品人金光炎找到万波，希望他能拍摄一部以萧山围垦为背景的电影。金光炎是萧山人，童年时曾亲眼目睹钱塘江大潮带来的灾难。70年代，他还参与了萧山政府组织的大规模围垦，那段经历深深烙印在他的记忆中。
萧山围垦始于1965年，历时42年，共围得土地54.61万亩。金光炎记忆中的那次围垦，参与人数高达30万人。如今繁华的钱江世纪城，正是建立在这片垦地之上。然而，围垦的历史远不止这42年。在更早的年代，萧山的江边人便与潮水展开了不懈的斗争。潮水无情地支配着他们的生活，甚至生命。
金光炎希望通过电影的形式，将这段历史传递给年轻一代。他担心，随着时代的变迁，围垦精神会被逐渐遗忘。于是，他决定跨界出品一部电影，用影像记录这段厚重的历史。
认知的裂缝
万波16岁来到杭州求学，毕业后留在这里任教，对这座城市有着深厚的感情。然而，当他接到拍摄《潮》的邀请时，内心却充满了矛盾。他从未听说过“围垦”这个词，这段历史对他来说如同一片未知的滩涂，突然闯入他的认知世界。
为了拍好这部电影，万波与编剧卢乙莹开始了漫长的调研工作。他们查阅了大量历史资料，走访了萧山的老人，试图还原那段艰苦的岁月。在调研过程中，万波逐渐意识到，围垦精神的核心并非苦难，而是一种朴素的英雄主义。那些参与围垦的人们，将艰难视作生活的一部分，如同吃饭、睡觉一样自然。
在剧本创作过程中，万波与卢乙莹反复推敲，试图找到一种既能展现历史厚重感，又能吸引现代观众的表达方式。最终，他们决定通过三次围垦失败的情节，展现围垦精神的本质——面对失败的勇气与坚持。
围垦史诗
《潮》的剧本创作贯穿了整个拍摄过程，甚至在拍摄期间仍在不断调整。编剧卢乙莹查阅了大量官方资料，包括《萧山围垦志》等珍贵文献。她还多次前往萧山实地调研，倾听当地老人的口述历史。在一次调研中，她意外发现了一首古老的民谣，并将其融入电影中，为影片增添了一抹诗意。
在影片中，万波通过三次围垦失败的情节，展现了围垦精神的深刻内涵。每一次失败都让人感到绝望，但人们依然选择坚持。这种坚持并非为了追求辉煌的成就，而是为了守护家园的希望。
走出象牙塔
《潮》的拍摄不仅是一次艺术创作，更是一次师生共创的实践。万波邀请了浙江传媒学院的师生参与影片的制作，从导演、编剧到摄影、美术，几乎每个岗位都由师生担任。这种创作模式不仅为学生们提供了宝贵的实践机会，也让影片充满了青春的活力。
在片场，师生们共同面对艰苦的拍摄环境。他们每天日晒雨淋，浸泡在淤泥和江水中，还要忍受造浪机带来的强风和湿冷。然而，即便在这样的环境下，大家依然保持着轻松愉悦的心情，互相帮助，共同克服困难。
土地的记忆
影片杀青的那一天，阳光洒在江面上，一切都显得格外平静。经历了前一天的紧张拍摄，大家终于松了一口气。分别的时刻，许多人感到不舍，仿佛刚刚经历了一场难忘的夏令营。
《潮》不仅是一部电影，更是一段历史的见证。它通过影像记录了萧山围垦的艰辛与伟大，也展现了围垦精神的深刻内涵。正如万波所说，“潮水起落，人们终将走出象牙塔，但回望那片江水与土地，记忆依然澎湃如昨。”