2024年的香港电影市场，可谓是百花齐放。从动作片到灾难片，再到文艺片，每一部作品都在用自己的方式讲述着独特的故事。而在这些作品中，有一部电影以其细腻的情感表达和诗意的视觉语言，悄然打动了无数观众的心。它就是《久别重逢》。
这部奇幻爱情片以两条故事线展开，跨越了二十年的时光。少年时期的苏升华与夏文萱因音乐结缘，青涩的校园恋情如同夏日里的冰淇淋，甜蜜而清爽。而人到中年的苏升华，却深陷创作瓶颈，颓废潦倒。一次偶然的机会，他重逢了少年时的知己夏文萱，此时的她已病重，但在女儿Summer的陪伴下，苏升华踏上了一段治愈之旅。
影片通过跨越时空的情感流动，探讨了梦想与现实、遗憾与和解的主题。重逢不仅仅是物理上的相遇，更是对自我与过往的深刻反思。导演并未明确解释时空穿越的逻辑，而是通过留白处理，赋予了故事一种朦胧的诗意，让观众在观影过程中不断思考与回味。
郑伊健在片中饰演的落魄音乐人，堪称其近年最具突破性的表演。他佝偻的背影、泛红的眼眶与沉默时的微表情，精准诠释了中年人的迷茫与孤独。而新人许恩怡则凭借出色的演技，同时饰演了少女夏文萱与女儿Summer两个角色，前者天真烂漫，后者则承载着跨越时空的成熟与神秘。她的表演灵动自然，与郑伊健的对手戏更是充满了情感张力。
影片的视觉语言同样令人印象深刻。少年时期的叙事色调明快，骑单车、弹吉他、唱片店偶遇等场景，仿佛出自《简单爱》MV中一样，初恋的纯粹感扑面而来。而中年部分的色调则沉郁压抑，医院的白墙、凌乱的公寓与日本的冷寂雪景，映射出角色内心的迷失与挣扎。这种鲜明的视觉反差，不仅区分了叙事层次，更暗示了主角们从理想主义到现实困境的蜕变。
音乐是《久别重逢》的灵魂。郑伊健1990年代的经典歌曲《我的歌》贯穿全片，少年时期由陈卓贤重新演绎的版本清澈动人，中年时期郑伊健本人的弹唱则沧桑苦涩。同一旋律在不同时空的变奏，不仅让角色的成长显得厚重，也让观众在音乐中感受到时间的流逝与情感的永恒。
尽管《久别重逢》在香港本土票房仅突破千万港币，并获得了金像奖7项提名，但在内地上映后，票房表现却不尽如人意。这或许反映了港式文艺片在内地市场的困境。宣发乏力、排片稀少固然是直接原因，但更深层的问题在于，当下观众对纯爱题材的审美疲劳，以及对港片情怀消费的警惕。
然而，《久别重逢》的创作意义远超票房数字。它证明了香港电影人仍具备驾驭细腻情感的能力，并通过类型融合探索市场的新可能。正如片中所说：“我见过将来的你。”当我们回望过去，真正重逢的不仅是旧爱，更是那个曾经相信美好的自己。
2024年的香港电影市场，或许不再有昔日的辉煌，但《久别重逢》这样的作品，依然让我们看到了港片的希望与未来。