剧情简介
法国电影《昏迷》（Coma）以疫情封锁为背景，聚焦十八岁少女的内心迷惘。导演贝特朗·波尼洛通过女儿的角色，展现了一个被禁锢在家的青春期女孩：她沉迷于YouTube教程、Zoom闺蜜夜谈，甚至着迷于网红Patricia Coma售卖的“启示者”装置，试图在虚拟世界中寻找自由的边界。影片以荒诞而诗意的镜头，捕捉了信息爆炸时代下青少年精神的碎片化，以及父母面对子女成长时的无力与焦虑。演员阵容星光熠熠，包括朱莉娅·福雷、加斯帕德·尤利尔等，更以罗密·施耐德的 archival footage 穿插，增添超现实质感。
影评
《昏迷》是一部充满哲学隐喻的疫情寓言。波尼洛巧妙地将少女的日常——从芭比娃娃的对话到连环杀手讨论——转化为对存在主义的诘问。影片中“启示者”装置象征互联网时代的精神鸦片，既提供虚假的解放感，又加深了自我认知的割裂。镜头语言极具实验性：Zoom视窗的框景、YouTube视频的跳切，强化了数字囚徒的窒息感。演员表现亮眼，朱莉娅·福雷将少女的躁动与脆弱完美融合，而德勒兹的哲学片段与施耐德的经典影像穿插，则形成对“真实”概念的挑衅。影片或许过于意识流，但正是这种眩晕感，精准复刻了Z世代在虚拟与现实夹缝中的“昏迷”状态。
社会隐喻
电影表面讲述隔离中的家庭关系，内核却直指更尖锐的社会命题。当少女在肯与芭比的塑料爱情和网红贩卖的“觉醒”间摇摆时，波尼洛揭露了消费主义如何包装自由幻觉。父母角色（如路易·加瑞尔饰演的父亲）的焦虑，实则是成人世界对失控未来的集体恐惧。疫情在此不仅是背景，更是放大镜——它让代际隔阂、科技依赖等议题无处遁形。片中反复出现的“昏迷”意象，恰似当代青年在算法投喂下的精神麻木状态。
美学争议
尽管《昏迷》的拼贴美学获得戛纳青睐，亦有观众批评其“过度堆砌符号”。从芭比屋的粉红噩梦到突然插入的德勒兹讲座，导演似乎沉迷于知识分子的隐喻游戏。但或许这种断裂感正是目的：当少女的TikTok审美与哲学家的晦涩理论同框时，影片本身就成了对互联网文化荒诞性的镜像嘲讽。值得一提的是加斯帕德·尤利尔的客串，他饰演的“虚拟情人”短暂却惊艳，成为全片最令人心碎的温柔时刻。