当贾樟柯遇上AI：一位导演的影像实验与坚守
北影节大师班上，贾樟柯与观众许下一个浪漫约定——今年初雪时重映《山河故人》。这部被无数影迷称为"最贾樟柯"的作品，用三个时代的画幅变化，讲述着中国人特有的情感羁绊。"银幕上的真挚情感能穿越时间，甚至比诞生它的时代更易被理解"，导演这番话，道出了他作品历久弥新的秘密。
从《山河故人》的三种画幅到《江湖儿女》的监控镜头，再到新作《风流一代》拼贴二十年的素材档案，这位导演始终在探索影像的边界。特别值得玩味的是《山河故人》的画幅设计：开场拥挤的4:3画幅里，人群摩肩接踵；结尾辽阔的宽银幕中，主角却形单影只。这种视觉语言的嬗变，比任何台词都更强烈地诉说着现代人际关系的疏离。
当被问及是否会尝试竖屏短剧时，贾樟柯的回应耐人寻味。他承认实验过手机竖拍素材，最终却因"视觉失衡"放弃。"看完短剧，我觉得更应该拍电影了"——这句话背后，藏着他对电影艺术的倔强守护。有趣的是，这位坚持用35mm胶片拍《站台》的导演，如今却站在了AI影像实验的前沿。
在AI技术席卷影视行业的当下，贾樟柯交出了实验短片《麦收》。与多数人回避AI缺陷不同，他故意挑战AI的叙事短板。"不会将就技术做说得过去的影片"，这种近乎苛刻的态度，恰是艺术家对技术的清醒认知。他预言AI拍摄将成为个人选择，但说起肩扛摄影机走入现实的快感时，眼中依然闪着光。
从胶片时代走到AI纪元，贾樟柯始终保持着矛盾的统一：既热衷新技术实验，又执着于实景拍摄的体温感。或许正如他所言，《风流一代》呈现的正是"当下能看到的样貌"——在技术狂飙的时代里，一个电影作者对真实世界的深情回望。