在小城的宁静街头，时光仿佛静止，沐浴在柔和的阳光中。这就是电影《傍晚向日葵》所选用的取景地，一个充满历史沉淀和岁月痕迹的小镇。这片小镇的每一寸土地都是导演李旭精心选择的背景，置景中充满了古老而珍贵的物件，仿佛是一座时光的博物馆。
光线的巧妙运用让整个电影场景细致入微，每一个画面都宛如一幅精心打磨的油画，散发着温暖而柔美的光芒。这种科学而细致的采光手法让整个影片充满了艺术氛围，观众仿佛穿越时空，置身于一幅幅画卷之中。
拍摄角度的沉浸感是电影的一大亮点。导演李旭巧妙地使用镜头，将观众带入主人公内心深处。通过一系列的特写镜头，观众近距离地感受到主人公的情感波动，仿佛与她共鸣，与她一同面对生命的起伏。
电影中非常教科书的拍摄和镜头移动展现了导演的扎实功底。每一个镜头都如同一堂生动的课程，教会观众如何深入人物心理，如何通过画面语言表达复杂的情感。这种老练而沉稳的拍摄手法让人仿佛置身于一场电影的授课中。
然而，正是这种教学感让一些观众觉得影片显得古板无趣，过于老套。影片中的镜头拍摄和教学性质的表现方式，让人有一种在观看电视剧的即视感。这种传统的拍摄手法或许过于沉重，不够符合年轻观众的审美需求。
剧本是影片的一大短板，被批评为过于形而上学，难以引起年轻观众的共鸣。台词中充满了哲学性的思考，而这样的表达方式似乎使电影变得有些晦涩，缺乏年轻人所追求的新潮元素。观众可能更倾向于更具有现代感、更接地气的故事情节。
在人物选角上，电影被指责过于演员化，而非真实地呈现农民的粗糙与朴实。这种过于精致的处理方式，让人感觉人物更像是演员而非真实的生活中的角色。这种不真实的感觉使得影片在表达农村生活时显得过于理想化。
然而，不可否认的是，《傍晚向日葵》中主角老人的出色表演。她的台词传达着丰富的情感，仿佛是一曲生命的独白。观众在她的表演中，感受到了生命的脆弱与坚韧，使整个故事更加感人至深。
在片头和片尾的设计上，电影被批评为过于简单。只有一段清脆的钢琴声音和简约的字幕，留下了观众一种缺少仪式感的印象。这样的设计或许是为了强调电影的纯粹性，但在观众看来，显得过于朴素。
最后，或许在观众看到电影的最后时刻，才能有一些许的顿悟。电影似乎是在向观众传达一种戏剧文娱的初衷，将人们带回那个生存需求更为重要的时代。它类似于一部文学作品，回忆着逝去的光阴，让人在生活的琐碎中找到生命的真谛。
综合而言，对于《傍晚向日葵》的评价褒贬不一。在光影的渲染下，影片展现了小镇的宁静和岁月的痕迹;然而，在叙事和表达方式上，电影显得有些过时，难以与现代观众产生深度共鸣。或许，《傍晚向日葵》更适合那些喜欢沉浸于复古氛围，追求心灵愉悦的观众。