影片《傍晚向日葵》在娜仁花的精湛演技和李旭的独特导演手法下，为观众呈现了一场关于生命和死亡的深刻思辨。其中，最令人印象深刻的片段莫过于徐曼芳躺在草地上，脸上蒙着黑色的纱巾，而镜头则忽然切换到平静的鱼群、奔腾的野牛、漂浮的浮游生物。
这一画面变幻的巧妙之处在于，它并非简单的镜头切换，而是一场生死、时光流转的诗意对话。徐曼芳面对死亡的冷静，通过黑纱的象征手法，与自然中的鱼群、野牛、浮游生物相呼应。这似乎是导演通过象征手法对死亡与生命进行的一种对比、一场强烈的撕扯。鱼群平静如徐曼芳面对绝症时的内心，野牛奔放如她年轻时对生活的憧憬，而浮游生物的无意识生长则暗示着生命的延续。这一切在影片中被巧妙地拼接成一场生死的蒙太奇，呈现出对生命深层次的思考。
在这个蒙太奇的段落中，徐曼芳躺在草地上的场景尤为感人。黑色的纱巾既是对死亡的面对，又是对生命的最后期待。她的脸庞透露出一种超越肉体的安宁，仿佛在宣告对生命的解脱。而镜头转向的自然景物则使观众在沉痛中看到了生命的延续和循环，让死亡不再是终结，而是一种回归自然的过程。
这个蒙太奇的魅力在于它超越了线性的叙事，通过画面和符号的组合，让观众在观影的过程中产生更深层次的共鸣。徐曼芳面对死亡的坚韧与她眼中的生命之美，在这一刻达到了一种极致的和谐。这也是导演李旭在影片中对生命终极命题的独到思考。
整部影片以散文诗式的影像表达探讨生死哲学，导演李旭以独特的手法呈现了对生命和死亡的深刻思考。他通过细腻的画面描绘乡村生活的宁静和徐曼芳对逝去岁月的怀念，通过独特的符号呈现生死的对话。而娜仁花和李玉峰的出色表演为影片增色不少，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
影片最后取得的奖项也为其独特性和深度赢得了认可。金鸡奖提名最佳中小成本故事片、最佳摄影，正是对影片在创作和表现上的高度肯定。这同时也传达了一个重要的理念，电影不一定需要华丽的场面和高昂的成本，通过真挚的情感和深刻的思考，同样能够打动观众的心灵。
《傍晚向日葵》用一种诗一般的方式呈现了生命和死亡的哲学命题，将观众引向深刻的思考。这不仅是一部电影，更是一幅生动的画卷，勾勒出人生百味中生与死的交错之美。