1976年，徐克从美国学成归来，怀揣着对电影的热爱与革新香港影坛的雄心。那时的香港电影正处于转型期，传统的武侠和动作片逐渐让位于多元化的类型电影。邵氏和嘉禾两大电影公司的垄断地位开始松动，一批从海外归来的年轻电影人正蓄势待发，试图为香港电影注入新的活力。而徐克，正是这股新浪潮中的领军人物。
徐克心中一直有一个武侠梦，但他并不满足于传统的打打杀杀。他想要的是现代化的武侠电影，一种既能保留古典韵味，又能融入现代元素的电影风格。回到香港后，他凭借电视剧《金刀情侠》崭露头角，引起了吴思远的注意。吴思远对徐克的才华赞不绝口，迅速投资了他的第一部电影《蝶变》。这部被誉为“未来主义武侠”的作品，虽然在新浪潮中占据了一席之地，却在商业上遭遇了滑铁卢。
《蝶变》的失败并没有让徐克气馁，反而促使他转向了商业电影的创作。他加入了新艺城，成为“新艺城七怪”之一，开始尝试不同类型的电影。然而，新艺城的集体创作模式和对商业价值的过度追求，让徐克感到束缚。他渴望更多的创作自由，于是与施南生一起成立了电影工作室有限公司，开启了属于自己的电影时代。
在电影工作室，徐克终于可以完全按照自己的理念进行创作。他推出的《上海之夜》《英雄本色》《刀马旦》等作品，无一不成为港片中的经典。而其中最具代表性的，莫过于《倩女幽魂》。
徐克对《倩女幽魂》的执念由来已久。他从小就对李翰祥版的《倩女幽魂》印象深刻，尤其是乐蒂饰演的聂小倩，既端庄典雅又带着一丝鬼气，深深吸引了他。入行后，他曾提议拍摄《倩女幽魂》，却因题材不适合电视而被拒绝。然而，徐克并没有放弃，他坚信这个故事可以变得更加现代化。
在筹备《倩女幽魂》时，徐克面临的最大挑战是选角。他心目中的宁采臣需要兼具古朴与现代的气质，而张国荣正是他心中的不二人选。然而，张国荣起初对古装片并不感兴趣，甚至有些抗拒。徐克并没有急于说服他，而是从服装设计入手，将现代剪裁与古典元素相结合，打造出既时尚又不失古韵的造型。最终，张国荣被徐克的诚意打动，决定出演宁采臣。
女主角聂小倩的选角同样充满波折。徐克最初属意日本女星中森明菜，但因种种原因未能成行。随后，他考虑过罗美薇，但她的档期已满。就在此时，王祖贤主动请缨。尽管徐克和施南生对她的形象有所顾虑，但王祖贤的坚持和试镜时的惊艳表现，最终让她成功拿下了这个角色。
为了确保影片的动作戏份足够精彩，徐克邀请了程小东担任导演。程小东的武术功底和对动作场面的把控能力，为影片增色不少。两人合作无间，将《倩女幽魂》打造成了一部集奇幻、爱情、动作于一体的经典之作。
影片的拍摄过程并不顺利，徐克不断提出新的想法，导致拍摄周期一再延长，预算也大幅超支。然而，正是这种精益求精的态度，才让《倩女幽魂》最终呈现出令人惊叹的效果。1987年，《倩女幽魂》在香港上映，不仅票房大卖，还赢得了影评人和观众的一致好评。
《倩女幽魂》的成功，不仅让王祖贤一夜成名，也让徐克和张国荣的合作更加紧密。然而，时光荏苒，张国荣的离世让徐克失去了一个重要的合作伙伴，而王祖贤的隐退也让这段经典成为绝唱。如今，当我们重温《倩女幽魂》，那些光影中的经典瞬间，依然让人感慨万千。
《倩女幽魂》不仅是一部电影，更是一个时代的缩影。它承载了香港电影的黄金岁月，也见证了徐克、张国荣、王祖贤等人的辉煌与遗憾。正如徐克所说：“电影是时间的艺术，而时间从不等人。”那些定格在银幕上的瞬间，早已成为永恒的经典。