夜幕降临，长安城褪去白日的繁华，悄然揭开另一幅诡谲绮丽的面纱。街市灯火次第熄灭，而妖市的灯笼却逐一亮起，精怪穿梭于坊巷之间，幻化成人的模样，与夜色融为一体。在这个世界里，人与妖的界限时而清晰如刀锋，时而模糊如薄雾，而一段关于爱与对抗的传奇，正悄然上演。
根据扶华小说《梅夫人宠夫日常》改编的剧集《子夜归》，构建了一个双重对立的世界观。白日里，它是盛世长安，人声鼎沸、市井繁华；夜幕下，却成为妖灵纵横、光怪陆离的异度空间。这种设定不仅为故事增添了奇幻色彩，更成为角色命运与情感纠葛的隐喻——正如剧中主角梅逐雨与武祯，一个代表秩序与正义，一个象征不羁与自由，他们的相遇注定是一场宿命的碰撞。
梅逐雨身为常羲宫天师，自幼立志斩妖除魔，守护人间太平。他行事端正，不苟言笑，仿佛白昼的化身，理性而克制。而武祯作为长安妖市的统领者，妖称“猫公”，行事风流不羁，善于以妩媚姿态掩藏锋芒，恰如夜晚般神秘而诱人。两人立场截然相反，却因缘际会，被命运紧密缠绕。他们从试探到动心，从对立到并肩，情感在一次次危机中悄然滋长。
剧中巧妙运用“鱼与猫”的意象隐喻二人关系。梅逐雨如沉静深水中的游鱼，理智而专注；武祯则似灵动狡黠的猫，优雅且难以捉摸。他们互相吸引，又彼此警惕，展开了一场情感与意志的博弈。这种“互钓”关系并非简单的爱情游戏，而是两种价值观与生活态度的交融与碰撞。正如制片团队所言，这是一个关于“摒弃偏见、共同成长”的故事。
除了主线情感，《子夜归》还通过单元式叙事勾勒出一幅妖异与人性交织的长安百妖图。每一个篇章都聚焦不同的“妖闻异事”，探讨守护、执念、离别与宽恕等主题。无论是人与妖的羁绊，还是妖与妖之间的情谊，都折射出现实世界中复杂的情感关系。这些故事并非一味追求猎奇，而是以志怪为壳、人情为核，让观众在奇幻设定中感受到共鸣与温度。
在视觉表达上，《子夜归》力图再现大唐风韵，并赋予其青春奇幻的再诠释。无论是妖市的诡丽布景，还是角色服饰的细节设计，都融合了传统元素与现代审美。尤其值得一提的是对“烛烟化影”这一意象的运用——在角色海报中，烛烟幻化成不同妖形，暗示身份与命运，既充满神秘感，又极具视觉张力。
演员阵容方面，许凯与田曦薇的首次合作令人期待。许凯以往多扮演冷峻深情的角色，与梅逐雨庄重内敛的特质不谋而合；而田曦薇灵动外放的气质，则完美契合武祯的风流飒爽。此外，王佳怡、朱正廷等众多青年演员的加入，不仅为剧集注入青春活力，更通过多样角色展现出丰富的人物图谱。
导演侣皓吉吉曾以《太子妃升职记》等作品展现出对古装题材独特的解构与创新能力。在《子夜归》中，他进一步融合了轻喜剧元素与情感张力，使故事在奇幻背景下仍能保持细腻真实的人物刻画。无论是梅逐雨逐渐卸下心防的微妙转变，还是武祯冷艳外表下的柔软内心，都被刻画得层次分明。
值得一提的是，剧中对“守护”这一主题的多维阐释。梅逐雨守护的是人间秩序，武祯守护的是妖市安宁，而二人共同守护的则是超越种族与立场的公义与情感。这种设置打破了非黑即白的传统叙事，引导观众思考：何为善？何为恶？界限究竟由谁划定？正如剧中一句台词所言：“妖未必恶，人未必善，光明与黑暗皆存于一心。”
从更深层次来看，《子夜归》借人与妖的共存寓言，映照出现实社会中不同群体之间的理解与包容。武祯虽为妖主，却重情重义；梅逐雨身为天师，亦学会以开放心态看待世界。他们的相爱相知，象征着对立面之间的对话与融合，传递出打破偏见、寻求共生的积极价值观。
此外，剧中的长安城不仅是一座城市，更是一个具有象征意义的空间。它既是盛唐气象的缩影，也是光怪陆离的幻境；既承载着人类的喜怒哀乐，也隐匿着妖灵的悲欢离合。这种虚实交织的叙事手法，赋予故事深厚文化底蕴的同时，也拓展了想象力的边界。
随着剧情的推进，梅逐雨与武祯逐渐发现，看似对立的两个世界实则息息相关。妖市的动荡会影响人间的安宁，人类的欲望也会扰乱妖灵的秩序。他们必须携手揭开隐藏在长安城中的秘密，共同应对即将到来的危机。这一过程不仅是情感的升华，更是人格的成长与蜕变。
8月18日起，这场关于光与暗、人与妖、爱与对抗的传奇正式开启。当梅逐雨手中的符咒遇见武祯眉间的风情，当天师的信念碰撞妖主的执念，将会迸发出怎样的火花？夜幕低垂，烛火已燃，一切等待揭晓。