由导演庄景燊与编剧王莉雯共同打造的青春校园电影《夜校女生》，遥望了 1997 年台湾高中生活的缩影——那个填满大考压力、青春悸动与社会阶层交错的年代。电影在釜山影展首映后引起不小迴响，而这不仅是一部关于「制服与身分」的故事，更是对那个「一试定终身」时代的细腻凝视。
在两人眼中，《夜校女生》不只是一部电影，更是对自身青春记忆的考古与重塑。
「这是台湾特有的升学故事，北一女中曾经有日校与夜校之分，同一所学校，不同的制服、不同的身分，学生之间有着微妙的阶级差异。」
联考时代的青春缩影
《夜校女生》设定在 1997 年的台北，讲述了就读北一女中夜间部的女学生小爱(陈姸霏饰)，因高中联考失常，被迫进入北一女夜校。在这里，她与同一张书桌的日间部女生敏敏(项婕如饰)成为「桌友」。两人性格迥异：小爱因身为夜校生而自卑，明朗直率的敏敏则给她带来不一样的视角。
为了方便翘课，小爱开始穿上敏敏的日校制服，感受着成为日校生的魔力与特权。然而，当她与敏敏同时爱上数理资优班的男生路克(邱以太饰)时，阶级的藩篱、身分的焦虑与自我认同的挣扎逐渐浮现。
从原着剧本到大银幕的步步斟酌
「夜校女生本来是优良电影剧本，」编剧王莉雯缓缓道来，「原编剧徐慧芳自己是北一女夜校的学生，是我们认识很久的朋友。她写完这个剧本，那时候还没送优良电影剧本的时候，就先给我看过。
两人看到剧本初稿便立刻被打动，导演和编剧都曾就读性别分明的高中——庄景燊念男校，王莉雯念女校，对剧中所描绘的成长之痛有着本能的共鸣。当询问到原着剧本与电影的差异，王莉雯提到，
「简单讲，我觉得是分两个面向：一个是年代的处理，另外一个是细节的延伸。原着比较没有用年代去分别，我们为故事增添了明确的时间结构，每个年级有不同重点，比如说高一的同侪压力，高二的爱情习题，高三的升学、家庭压力。」
从 1997 到 1999 这三年的时代元素都有被好好安置，片头加入当时的新闻片段，还有像是凯西公仔、五月天地下乐团时期的歌曲、录影带店……这些九零年代的文化符号与物件，如同尘封已久的记忆，被小心翼翼地拂去灰尘，重新安放在故事的布景中。
「本来女主角跟她的朋友是要去听郭富城演唱会，我们换成五月天，因为那个时候他们还是地下乐团的阶段，想把五月天的成长历程也写进去。本来剧本没有录影带店场景，是庄景燊姑姑开过录影带店，所以把他的一些成长记忆加进来。」
他们也深化了角色的背景设定和互动。
「妈妈跟女儿刮痧，本来是妈妈帮女儿刮完就没了，我想让女儿回来帮妈妈刮，形成一个完整的母女互动。」
庄景燊则从男性角度补充：
「我加入一些男生中二病的感觉，像路客和阿超这两个角色。」
另外，关于小爱擅长「打桌球」这件事情，则是原着中本来就有的内容，徐慧芳希望可以保留此设定，因为这是她印象深刻的成长记忆。
由内而外的考古工作
创作《夜校女生》的过程，像一场精心策划的考古工作。他们访问当年教过夜校的北一女老师，找来二十多位北一女资优班学生做「剧本盲测」，让她们阅读剧本并提出反馈。王莉雯说道：
「我们找了北一女的资优班的学生，大概二十几个，做了几次的剧本盲测，然后让他们读整本剧本，问他们觉得最喜欢跟觉得还要改进的东西是什么。」
有趣的是，最初电影并不打算放过多爱情场景，这是因「观众」要求而生，
「原剧本的爱情戏较为含蓄，学生们希望增加情感层次，我们根据回馈适度调整，增加牵手与告白场景。」
另一个电影中反覆出现、且对小艾也很重要的象徵是——妮可基嫚，询问到为何选择妮可基嫚，首先是导演自己本身也很喜欢这位演员，
「妮可基嫚在那时候是很完美的一个女性，她跟汤姆克鲁斯是金童玉女，才貌兼具、事业成功，被贴上人生胜利组等各种标籤，她成为了小爱心中模範的样子。」
从《引爆点》到《夜校女生》
庄景燊之前以《引爆点》和《最乖巧的杀人犯》等犯罪悬疑题材受到瞩目，这次转向青春校园题材的《夜校女生》，显示出他作为创作者的多元性。有趣的是，即使是青春片，庄景燊仍然保留了悬疑的元素。
「这是一次很大的转变，我之前的作品多专注于犯罪悬疑，这次想要尝试青春题材，但同时保留一些悬疑元素。」
这正是《夜校女生》独特之处——表面上是一部校园爱情电影，但以「制服交换」这个谎言作为核心，让观众随着主角小爱的伪装日校生身分而提心吊胆。
「我们希望观众看完后能有一种『陪着主角度过青春』的感动，但同时也体验到那种『她的谎言会不会被揭穿』的紧张感，」
庄景燊笑着说。
「创作者不管走过什么路，那条路上做过的事情，一定会留下痕迹。」
他回顾自己十年来的电影创作，从《引爆点》到《夜校女生》，
「我觉得这条路可以说是在寻找一条与观众越来越靠近的路。第一部剧情长片总会有想要做更多自我表达的东西，但那些东西不一定观众能容易接受。」
庄景燊的创作哲学随着经验积累而转变：
「慢慢地，我的心态一直在转变，到了《神之乡》后是个重要的转捩点。我开始重新去认识我们与观众的距离，希望能拉近一点。我觉得到《夜校女生》这部作品，应该算是我们这十年来创作路上经验的集大成，目前最成熟的作品。」
重现升学压力与青春之痛
谈及片中的升学压力主题，庄景燊和王莉雯不约而同地分享了自己的求学经历，这些真实经验成为电影情感基底的重要来源。
「我念的是新竹高中，」庄景燊回忆道，「国中时我都是全校前十名，但到了高中，大家都是全校前十名，我反而成了中后段。」
王莉雯也分享道：
「我是国中读 A 段班，成绩一般般，好不容易蒙上景美女中吊车尾上去，虽然我一直很用功，补习班也没少去，但成绩就是烂。」
她对小爱在高三换教室那场戏特别有感触。
「她感觉的无力感很像我的心情——你怎么念都觉得不好，厉害的人好像没读书成绩也那么好，为什么我差人家这么多?那种撞墙状态是这样的。」
这些共同的记忆与经验，让他们能够真实地描绘出电影中那种既熟悉又遥远的升学压力。
物理系学生的电影梦
庄景燊从物理系毕业却毅然决然选择了电影路，这段转变的背后有着一段令人动容的故事。
「我大学念物理系，毕业后就去工作，我很早就认识林育贤导演，是在文艺营认识的。后来我工作半年多，得知他从世新转到文化大学戏剧系，我想如果他不只是说说而已，那么我也可以做同样的选择。」
这个决定当然不容易。
「我辞职后才跟父母说，我妈妈快崩溃了，我妈心目中理想的男生形象就是在科技公司上班的工程师」
这段个人经历也渗透进了电影。
「我对自我认同的追寻一直很有兴趣，我觉得我自己自身的升学状态很像小爱。看到原着剧本里小爱那样的挣扎和往前迈进的感觉，我很喜欢。」
画廊场景：小爱的转折点
当问到电影中最难拍的场景，庄景燊毫不犹豫地指出：「画廊那场戏。」这是主角小爱谎言被揭穿的关键时刻，也是她情感发展的最低潮。
「我们最大的目标是要让观众也能跟小爱一样感同身受，那种彆扭、无地自容的羞愧感。慢慢把小爱的情境往下拉，拉到后来她不得不夺门而出。」
「那场戏真的很困难，」庄景燊强调，「演员动作和情绪的连贯，小爱当然更困难，夺门而出后，还要进去桌球馆、练习打桌球，打到崩溃后躺在地上哭。这整个拍摄下来，对演员是非常辛苦的。」
《夜校女生》画廊戏
此外，拍摄条件也十分紧张。
「我们画廊戏拍摄时间很短。我记得只能到傍晚六点，六点后他们就要收了，幸好，我们差不多六点零五分就收工了。」
而被询问到最喜欢的一场戏，王莉雯表示，
「我最喜欢的是母女吵架那场戏，从季芹姐读本开始，每次那场戏我都会哭。还有一个是桌球馆收起来的那场戏，因为有个『顶让』招牌让我很感伤。我们想让小爱的高中有一种成长和失去的具体象徵，于是选择用这个店来呈现。好像什么都改变了、要搬走了、离开了。」
创作者的电影食粮
问及两位最喜爱的青春电影，庄景燊表示：
「我最喜欢的应该就是《蓝色大门》、《那些年，我们一起追的女孩》、《少女时代》，还有韩国的《阳光姐妹淘》。这些青春片都拍得不错，但我们的设计最终跟它们不太一样。」
王莉雯则提到了 1985 年的瑞典电影《狗脸的岁月》，
「很久以前的片子，讲述一个小男孩眼睁睁看着挚爱的狗被送上太空，无能为力。他与母亲间存在着许多难以弥补的遗憾和无力解决的矛盾。儘管如此，他终究还是长大了——那种明知无法朝着自己嚮往的方向前行却依然必须成熟的挣扎感，深深吸引着我。」
至于对他们创作有着深远影响的导演，庄景燊说：
「谈到影响我创作道路的导演，有两位风格截然不同的大师：一是罗曼波兰斯基，他的《唐人街》至今仍是我心中经典;另一位则是山田洋次，那些贴近普通人生活的通俗剧作如《远山的呼唤》，充满温暖而细腻的人性观察。两者风格如同光谱两端。
但真正推动我踏上电影创作之路的，是卢贝松。我还记得初次看《终极追杀令》时的震撼，卢贝松那种与生俱来的浪漫，对一个年轻创作者来说，简直如同魔法般吸引人。
然而，随着创作经验的累积，我逐渐意识到：我必须先了解自己是什么样的人，才能拍出既真实又独特，真正属于我自己的电影。」
王莉雯则说：
「我很喜欢姜文的作品，特别是《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》。他的电影拥有无与伦比的批判性眼光，同时却又蕴含一种独特的豪迈失意。另一位是以前我可能不那么欣赏，但现在却越来越被他征服的史蒂芬史匹柏。这位导演不论年岁增长，始终能将关注点与自身经历紧密相连。他的作品里总有一种发自内心的真诚。特别是他现在这个年纪，依然保持着对电影的热爱与专注，真是太不容易了。」
「去标籤化」的理想
庄景燊在谈到《夜校女生》的核心理念时，特别强调「去标籤化」这一主题。
「我对去标籤化这件事情一直很有兴趣。人类社会一直都在不断被贴标籤，哪怕是在所谓的西方民主时代也是如此。在民主社会的运作过程中，各种不同阵营、派别在论述时，往往会急于给对方贴上各种标籤，然后才通过漫长的沟通和理解去尝试撕去这些标籤。这样的过程其实消耗了大量的时间和精神。
但在我心中理想的世界里，我们应该致力于将这些标籤从一开始就尽量撕除。特别是对于个人而言，每个人都应该能够成为自己真正想成为的那种人，而不必时刻担忧他人会往自己身上贴什么样的标籤，也不需要被这些外来的定义所影响或限制。这才是真正的自由。」
《夜校女生》正是在探讨这种标籤与自我认同的议题。电影中，小爱因被贴上夜校生标籤而自卑，但她最终学会接受真实的自己，不再被外界标籤所束缚。
值得一提的是，《夜校女生》第三幕的安排，在小爱谎言被揭穿后，电影没有急于让角色们立即和解，而是选择让时间自然流逝，各自成长。庄景燊解释这一决定：
「明星学校的学生就是卡在学校里，他们不可能有机会去做天翻地覆的情节改变。他们真的需要唸书。我们选择的处理是，让小爱专心面对考试，因为这跟真实生活的角色比较接近。」
最后，在专访结束之际，庄景燊透露他们下一步计划：
「我们现在都在準备《神之乡2》，今年会拍摄。除了宣传工作，其他时间我们几乎都在弄《神之乡2》的剧本，应该年中会启动。」
《夜校女生》带领大家穿越回 1997 年的高中校园——那里有联考的千钧重压、制服下的阶级藩篱、以及青春少女的自我追寻。无论是否曾亲历那个年代，都能在这幅细腻描绘的青春图像里，寻得某种跨越时空的心灵共振。